Hardcore Hegel

Глава третья. Разложение классической формы искусства.
Искусство, как и все, что создано Человеком в ходе его (исторического) Становления, находится в движении, эстетические формы возникают, расцветают и гибнут, подчиняясь определенной универсальной логике. Не является исключением и классическая формация Искусства: как и предшествующая ей форма, она с течением исторического времени распадается, а ее элементы частью исчезают, частью включаются в новые формы эстетики. Но как может происходить движение от чего-то столь продуманного, эстетически во многом безупречного, как античное искусство - особенно если вспомнить, что образы греческих и римских богов до сих пор остаются с нами, несмотря на тысячи лет, прошедших с того времени как они были живы для современников?
(1) Судьба
Первый аспект классической формации, который приближает ее гибель - тот, что связан с понятием Рока, неотвратимой судьбы. Античное мировоззрение (и порождаемое им искусство), напомню, покоится на идее Судьбы, которая возвышается даже над величайшими из богов, подчиняя их своей воле. Фатум (иными словами - Необходимость), а вовсе не демиурги Олимпа, есть высшая сила, проявляющая себя в мире греков и римлян. Но эта сила - в отличие от христианства - носит абстрактно-всеобщий характер. Тем самым в классическом искусстве возникает объективное противоречие между (прекрасной) индивидуальностью богов или героев - и (обезличенной) абстракцией неумолимой Судьбы.
(2) Разложение богов вследствие их антропоморфизма
Классический идеал сыграл огромную роль в историческом прогрессе эстетических форм, поскольку именно в нем (и благодаря ему) был дан пример того, как Человек может быть вознесен до богов, а сами боги не только принимают участие в человеческих делах, но и подвержены тем же страстям, что и люди. Человеческий дух тем самым был поставлен в центр эстетической вселенной, даже несмотря на подчиненный статус индивида как покорного воле богов. Но, в полном соответствии с диалектической логикой, то, что когда-то было источником творческой силы классического искусства, со временем становится причиной его разложения. Ведь чем больше индивид очеловечивает своих богов, тем острее ощущает свою собственную бесконечную субъективность, неограниченную силу глубин своего воображения. Если классическое искусство делает богов похожими на людей в них наиболее прозаических аспектах, то искусство христианское высвечивает наиболее возвышенные стороны человеческого духа. (И поэтому одним из центральных сюжетов средневекового искусства становится жизнь Христа) С приходом христианства эта дремлющая мощь мышления начинает пробуждаться, осознавая, что круг античных богов и сюжетов более не исчерпывает потребностей духа.
(3) Сатира
Расцвет сатиры и вообще комического начала в римском искусстве - это ключевой признак надвигающихся перемен. Раньше богов боялись, теперь над ними смеются. Сатира - это низведение божественного до банальности, раскрытие (и высмеивание, т.е. критика) все более вопиющего противоречия между формой и содержанием, между богатством внутреннего мира - и нищетой внешнего. Дух римского искусства созвучен той холодной систематичности, с которой юристы кодифицировали законы, а политики и солдаты расширяли империю, подчиняя народы универсальной воле цезаря. Поэтому в сфере эстетики Рим - в первую очередь именно наследник Греции, римляне лишь отточили то, что присутствовало у греков, до отстраненного совершенства. Кроме того, римская сатира - это смех угнетенных, тех, кто лишен прав, своего рода психологическая компенсация за утрату автономии и подчинение диктаторской власти. Этот настрой полностью противоположен свободной жизненности греческого идеала. Неудивительно, что когда в этот мир приходит христианство, сразу же возникает качественно новая форма эстетического сознания.

www.tg-me.com/vn/Hardcore Hegel/com.hegelianism/239

1.7K viewsSep 25, 2021 at 15:00

Глава третья. Разложение классической формы искусства.
Искусство, как и все, что создано Человеком в ходе его (исторического) Становления, находится в движении, эстетические формы возникают, расцветают и гибнут, подчиняясь определенной универсальной логике. Не является исключением и классическая формация Искусства: как и предшествующая ей форма, она с течением исторического времени распадается, а ее элементы частью исчезают, частью включаются в новые формы эстетики. Но как может происходить движение от чего-то столь продуманного, эстетически во многом безупречного, как античное искусство - особенно если вспомнить, что образы греческих и римских богов до сих пор остаются с нами, несмотря на тысячи лет, прошедших с того времени как они были живы для современников?
(1) Судьба
Первый аспект классической формации, который приближает ее гибель - тот, что связан с понятием Рока, неотвратимой судьбы. Античное мировоззрение (и порождаемое им искусство), напомню, покоится на идее Судьбы, которая возвышается даже над величайшими из богов, подчиняя их своей воле. Фатум (иными словами - Необходимость), а вовсе не демиурги Олимпа, есть высшая сила, проявляющая себя в мире греков и римлян. Но эта сила - в отличие от христианства - носит абстрактно-всеобщий характер. Тем самым в классическом искусстве возникает объективное противоречие между (прекрасной) индивидуальностью богов или героев - и (обезличенной) абстракцией неумолимой Судьбы.
(2) Разложение богов вследствие их антропоморфизма
Классический идеал сыграл огромную роль в историческом прогрессе эстетических форм, поскольку именно в нем (и благодаря ему) был дан пример того, как Человек может быть вознесен до богов, а сами боги не только принимают участие в человеческих делах, но и подвержены тем же страстям, что и люди. Человеческий дух тем самым был поставлен в центр эстетической вселенной, даже несмотря на подчиненный статус индивида как покорного воле богов. Но, в полном соответствии с диалектической логикой, то, что когда-то было источником творческой силы классического искусства, со временем становится причиной его разложения. Ведь чем больше индивид очеловечивает своих богов, тем острее ощущает свою собственную бесконечную субъективность, неограниченную силу глубин своего воображения. Если классическое искусство делает богов похожими на людей в них наиболее прозаических аспектах, то искусство христианское высвечивает наиболее возвышенные стороны человеческого духа. (И поэтому одним из центральных сюжетов средневекового искусства становится жизнь Христа) С приходом христианства эта дремлющая мощь мышления начинает пробуждаться, осознавая, что круг античных богов и сюжетов более не исчерпывает потребностей духа.
(3) Сатира
Расцвет сатиры и вообще комического начала в римском искусстве - это ключевой признак надвигающихся перемен. Раньше богов боялись, теперь над ними смеются. Сатира - это низведение божественного до банальности, раскрытие (и высмеивание, т.е. критика) все более вопиющего противоречия между формой и содержанием, между богатством внутреннего мира - и нищетой внешнего. Дух римского искусства созвучен той холодной систематичности, с которой юристы кодифицировали законы, а политики и солдаты расширяли империю, подчиняя народы универсальной воле цезаря. Поэтому в сфере эстетики Рим - в первую очередь именно наследник Греции, римляне лишь отточили то, что присутствовало у греков, до отстраненного совершенства. Кроме того, римская сатира - это смех угнетенных, тех, кто лишен прав, своего рода психологическая компенсация за утрату автономии и подчинение диктаторской власти. Этот настрой полностью противоположен свободной жизненности греческого идеала. Неудивительно, что когда в этот мир приходит христианство, сразу же возникает качественно новая форма эстетического сознания.

BY Hardcore Hegel